Дмитрий Савочкин: Первобытно-общинные люди против тридцать восьмого калибра: Смотреть чисто развлекательное кино, снятое в семидесятых, в двадцать первом веке решительно невозможно. Господи, неужели эти люди когда-то думали, что то, что происходит в кадре — страшно? Или даже просто напряжённо? По-моему, всё, что мы видим в фильме Крейвена “У холмов есть глаза” — либо пресно, либо попросту смешно.Сюжет у фильма такой. Большая дружная семья поехала в пустыню, чтоб позырить на заброшенные шахты (вот забава-то, да? Раненая в голову какая-то семейка. Они б ещё на кладбище поехали похороны посмотреть). Здесь, кстати, кроется первое отличие оригинала от переделки 2000-го года: у Ажи герои ехали мимо, и их направили по ложному следу, то есть они предстают перед нами психически здоровыми людьми, просто со своими внутренними проблемами и сложными взаимоотношениями.
Дмитрий Савочкин: Ажа vs Крейвен — 4:1: Если сравнивать фильм Ажи (ударение на последний слог) с оригинальной постановкой Крейвена, то он, конечно, намного лучше. Причём лучше практически по всем параметрам. У фильма есть грамотный, продуманный стори-лайн (про полигон для ядерных испытаний, шахтёрских детей-уродов, заброшенный испытательный городок, и т.д.). Сюжет картины стал гораздо богаче (между сценой в трейлере, с которой начинается экшн и фразой “убей младенца”, которая знаменует собой переход к кульминации, в крейвеновском фильме не происходит почти ничего, у него начало “экшна” — это уже практически конец фильма; в то же время, у Ажи как раз в этом промежутке располагается самое что ни есть “мясо” картины, то, ради чего мы и пришли в кинозал).
Дмитрий Савочкин: The hills ховайсь!, или “хлопци, ховайтеся у холмах”: В фильме Ажи было два момента, которые он вскользь показал, и забыл про них. Это момент изнасилования белой женщины негром человеческой самки мутантом, и проход героя сквозь туннель в скале, через который он попал в “ядерный городок”. Вот эти-то две идеи, походя оброненные, но никак не развитые в первой картине, и взяли на вооружение авторы второй части “холмов”, которая не могла не последовать после неожиданного успеха первой части.Весь фильм можно описать двумя словами: ебать и бегать. Бегать в фильме будет группа скверно подготовленных курсантов, которые, находять в середине своего обучения, получили задание при переезде с одного полигона на другой доставить какой-то ящик военным учёным, сидящим где-то в холмах на полигоне, разбирающихся с заброшенным бункером.
Александр Руденко: Рецензия на фильм "У холмов есть глаза — 2": Начинается эта киночушь с флэшбэков — треть фильма нам показывают нарезку с первого фильма, в частности, дикую женщину, которая отнеслась к терроризируемым ее семьей заезжим по-людски. Оказывается эта дикая женщина ассимилировалась в обществе и во второй части поехала к этим самым холмам поразвлечься вместе с долбоебами-байкерами, которым охота погасать на мотиках по пустынным холмам. Но она не самая главная в кине. Самая главная в кине — слепая красавица-блондинка. Ну, может еще и ее парень, который, впрочем, все развитие действия провалялся в беспамятстве где-то в укромном месте и выполз только ради кульминации. Вот они и выжили, слепая красавица-блондинка и ее парень. А остальных неинтересно убили нелепые одичавшие люди.
Владимир Гордеев: Эксперимент от Apple: Мало чем примечательная мелодрама, задача которой заключается в развенчивании поговорки "в одну реку нельзя войти дважды". Оказывается, можно. Даже если поток бурный или, например, русло вообще пересохло. Герои фильма — четыре 33-летних нью-йоркца, два мальчика и две девочки. Я их буду называться A, B, C и D, поскольку не помню, как их зовут. А — известный писатель-детективщик, B — его друг и деловой партнер (юрист), С — писательница, написавшая только одну книгу, а ныне не слишком успешно работающая агентом по недвижимости, D — ее лучшая подруга, школьная учительница. Когда они были молоды и учились в колледже, состоя в группе "Purple violets" (отсюда название фильма), у А был роман с C, а у B был роман с D, закончившийся жутким скандалом, так как B был запойным алкоголиком и бабником.
Мор: ПОЖУЙ ГОВНА!!: Последний раз Бен Стиллер садился в режиссерское кресло, чтобы снять комедию про мужчин-моделей, и это было весьма смешно. В этот раз Стиллером овладела мысль снять историю о том, как группа актеров-неженок, находящихся на съемках фильма про войну, оказывается на настоящей войне. И о том, что им это дает. Зрителю же это дает полный набор пародий на самые известные военные кинофильмы — от "Взвода", пародируемого весьма настойчиво, до "Цельнометаллической оболочки", "Рембо" и "Апокалипсиса сегодня" плюс целая туча других известных кинокартин, а также насмешку над документальными "фильмами о фильмах". Для одного слоя зрителей здесь есть пердящий Джек Блэк, для другого — возможность посмеяться над вещами потоньше.Но даже если вы ненавидите американские комедии, а от физиономии Бена Стиллера вас скручивает, ни в коем случае нельзя пропустить выступление Тома Круза!
Мор: Рецензия на фильм "Битва при Красных Утесах": Единственный недостаток почти трехчасового фильма — это то, что его продолжение появится только в декабре. Джон Ву возвратился на родину и продемонстрировал нам разносторонность своего дарования. Мы уже давно соскучились по фильмам о крепкой мужской дружбе, а здесь Джон Ву вдобавок выступает на территории Имоу, взявшись за масштабный эпик, полный мясорубок, схваток и интриг. Считать "Битву при Красных Утесах" воссозданием исторических событий нет оснований — Ву экранизировал роман, в котором настоящие события тесно переплетены с вымыслом, поэтому фильм порой легкомысленный и выглядит похожим на сказку. Для китайцев история сражения, в котором, если верить легендам, схлестнулся миллион человек, все равно что Ледовое побоище или Куликова битва, — сюжет давно известный, поэтому интересно именно воплощение древнего сказания.
Юлия Ульяновская: Рецензия на фильм "Черный Орфей": Наверняка большинство современных кинозрителей приступило бы к "Черному Орфею", уже имея о нем какое-то смутное представление — что-то контрастное, древнее, трогательное, и эта незатейливая мелодия, которую вроде бы где-то слыхал. Ждешь умильного ретро, а получаешь вечность: фильм отчего-то с первых кадров показался мне современным. Что вспоминаешь сразу, думая о современном кино? Спецэффекты, жестокость, натуралистичность. Это не та современность, которую я имею в виду. В "Черном Орфее" нет спецэффектов, в нем есть только люди, которые со своими проблемами, радостями и страданиями выглядят настоящими — естественными, немножко нелепыми, похожими на тех, кого знаешь — хотя действуют в рамках двойного мифа, мифа об Орфее и Эвридике и мифа о бразильском карнавале.
А. Ботев (и Сладкая N): Коленками назад: Мультик на самом деле не про того Незнайку, а про другого. Всем известно, что Буратино получился из Пиноккио, а Элли — из Дороти, ну вот и Незнайка не оригинален, хотя его прообраз менее известен. Ссылки на настоящего Незнайку есть в т.н. "интересных фактах" о фильме.Сюжет. Есть Баррабасс, он синего цвета и плохой. Есть Незнайка, он с велосипедом и хороший. Незнайкина подружка Пуговка с большими голубыми глазами тоже очень хорошая. Остальные все персонажи человеческие, то есть как бы хорошие, но того, с недостатками. Ну и вот, в общем, там у них всякие приключения.Сначала не нравится. Очень своеобразная анимация. Вызывает в памяти словосочетание "Коленками назад" (все гости расползаются коленками назад).
Владимир Гордеев: Рецензия на фильм "Жажда смерти 2": "Жажда смерти 2" однозначно относится к числу самых маразматических сиквелов, которые когда-либо порождала неуёмная тяга продюсеров к легкой наживе. В оригинальном фильме, который был снят по роману Брайана Гарфилда и был не так вполне неплох, шпана убивает жену и насилует дочь добропорядочного архитектора Пола Керси. Поскольку полиция валяет дурака, ведомый чувством мести и поиском "высшей справедливости" Пол Керси сам разыскивает бандитов и расправляется с ними по своему усмотрению. Фильм о самосуде. Так вот, что же происходит в сиквеле. А происходит как бы грустная, но в то же время смешная штука: шпана расправляется с дочерью Пола Керси и его домработницей. После такой завязки фильм можно уже не смотреть.
Серджио Леоне: Рецензия на фильм "Место водителя": "Место водителя" — экранизация экзистенциального романа английской писательницы Мюриэль Спарк. К сожалению, данное произведение на русский язык никогда не переводилось, в сети я не нашел и электронной версии книги (даже на английском языке). Поэтому сравнить фильм и экранизацию, увы, не смогу. Но, судя по тем данным, которые есть в википедии, роман все же раскрывает главную изюминку фильма уже в третьей главе и является исследованием произошедших событий, тогда как кино представляет из себя девственно чистое действие от начала и до конца. Режиссер для экранизации также подобрался очень необычный — Джузеппе Патрони-Гриффи, который одновременно профессионально ставил пьесы Джона Форда и эротику с Лаурой Антонелли.
Александр Руденко: Рецензия на фильм "Мозговой штурм": Фильм снял Дуглас Трамбулл, известный постановщик спецэффектов ("Космическая одиссея 2001", "Штамм Андромеда", "Бегущий по лезвию", "Молчаливое бегство", "Близкие контакты третьего рода").Спецэффекты в этом фильме, конечно, и сейчас впечатляют. Техноархаикой, правда, но видно, что ума, фантазии и денег вложено в декорации немало и снято все красиво и со вкусом. Кастинг у фильма славный, правда, что касается актерской игры, тут всех на пустом месте переплюнула Луиза Флетчер (медсестра из "Полета над гнездом кукушки"). Даже удивительно, что ей удалось такое выжать из дурацкой роли руководителя научного проекта. А Кристофер Уокен и Натали Вуд не утруждаясь играют биоприложение к основным действующим лицам фильмы — фантастическим приборам.Сюжет в общем-то то протокиберпанковский — изобрели шлем, который, если надеть на голову, записывает всю память, все чувства и ощущения на ленту.
