Мор: Рецензия на фильм "Призрак оперы": "Призрака" экранизировали не раз — и ни одна из экранизаций не похожа на другую. Здесь мы определенно имеем дело с одной из худших. Ардженто из романтической истории страсти и музыки сделал сюжет из жизни клошаров, каждого из героев превратив в похотливую свинью. Это отражение в кривом зеркале, где каждый элемент истории искажен и изуродован. Первая встреча Кристин и Призрака похожа на сцену из немецкой порнухи. Она точно так же плохо мотивирована, вызывающа и совершенно антиэротична. О какой-то романтике не приходится даже говорить. Полуголая Азия Ардженто уходит со сцены, где распевалась под фонограмму, сталкивается с волосатым и немытым Джулианом Сэндзом и приоткрывает рот в его руках, пока он говорит о божественном свете музыки деревянным голосом гопника с эрекцией.
Мор: А вот и Фредди!: Молодая девушка Кристин ищет необычную арию для прослушивания и обнаруживает в библиотеке старую партитуру "Триумфа Дон-Жуана" , написанную Эриком Дестлером. Стоит ей спеть несколько строк, как на нотах выступает кровь, но уже через минуту все исчезает, как будто ничего не случилось. Кристин выступает на прослушивании, на нее падает противовес, и в беспамятстве героиня переносится в прошлое, где юная певица Кристин Дэй сталкивается с Призраком Оперы, готовым ради нее убивать. Призрак — композитор, продавший душу дьяволу взамен на способность писать гениальную музыку. В оплату за талант дьявол изуродовал его лицо и душу. Весьма необычная, стильная, жестокая экранизация, где роль Призрака исполняет Роберт Инглунд, хорошо известный нам как Фредди Крюгер.
Дмитрий Савочкин: Хуизрак Хуёперы: Перед тем, как писать эту рецензию, я задумался ненадолго над названием. Несколько разных, более или менее цензурных вариантов, пришло мне в голову, но тут я сообразил главное: этот фильм не стОит того, чтобы задумываться о названии рецензии. А потому написал своё стандартное название.Картина Шумахера знаменита в околокиношных кругах, в основном, предельной полярностью мнений: она либо очень, до дрожи в коленях, нравится, либо совершенно, до дрожи в коленях, раздражает. Я, пожалуй, принадлежу к тем редким зрителям, что зависли ровно посередине: я не пришёл от картины в восторг, но и не стремился бы предать её анафеме.Пересказывать сюжет я вам не буду. Вы чё его, не знаете, что ли? Опера, молодая певица, призрак какой-то ошивается.
Владимир Гордеев: Зомби против юных эскулапов: Студенты медицинского института поехали на зимние каникулы в горы, чтобы покататься на ватрушках, похлебать пивка и, если повезет, потрахаться. Но вместо заслуженного (или незаслуженного) отдыха им пришлось сражаться с полчищами зомби в форме СС. Неплохой комедийный слэшер, причем довольно изобретательно снятый. И снятый определенно киноманами. Достаточно того, что двое главных героев — киноманы, с самого начала фильма проведшие параллель между своей поездкой и сюжетом "Зловещих мертвецов". Сама же кутерьма с зомби начинается с того, что чуваки находят в погребке ларец с сокровищами, которые фашисты сперли у местах жителей 70 лет назад. Фашисты замерзли в снегах, а ларец остался. И если кто-нибудь покусится на фашистское золото, то покойники встанут из могил и вернут сокровища назад.
Феликс Зилич: Рецензия на фильм "Стритфайтер ": Первый guilty pleasure текущей весны.Фильм реально слабенький; сценарий похож на манную кашу, герои – на говорящие макивары, а сам режиссер – лютый вражина для любого гика. Но только при всех перечисленных недостатках картина почему-то оставляет приятное и немного странное впечатление.Посмотрел на “экранке” – раз, потом еще разок ее пролистал – два, сходил бы в кино – три, обязательно потом куплю ДВД — четыре. Но как вы уже догадались, из российского проката “Стритфайтера” сняли. Спасибо аццким “блоггерам” с RottenTomatoes.com.Что же в фильме хорошего?Первое – боевые сцены. Очень простые, но при этом красивые и в меру изобретательные. Их ставил Дион Лам, первый из гонконгских мастеров, кто удачно приспособился к CGI.
Владимир Гордеев: Святость под знаком сатаны: Фильм Мориса Пиала был награжден "Золотой пальмовой ветвью", что вызвало искреннее недоумение у многочисленной аудитории Каннского фестиваля 1988 года. Забавно, что их недоумение можно назвать слабым отражением, тихим отблеском мучительных сомнений, раздирающих душу главного героя, молодого провинциального кюре Даниссана (Ж.Депардье). Зрители не понимали, за какие художественные достоинства фильм удостоился Гран-При, Даниссан не понимал, какая часть его души принадлежит Богу, а какая — сатане. Каждая минута его жизни была посвящена молитве и размышлениям. Чтобы постичь истину, он бичевал себя. Он чувствовал в себе физическую силу, но не мог обнаружить силы духовной. Незнание вызывало в нем страдания, которыми он охотно делился с окружающими.
Владимир Гордеев: Рецензия на фильм "Ночная смена": Проходный фильм, снятый по мотивам короткого рассказа Стивена Кинга, — такой же малоинтересный, как и практически любой другой фильм. снятый по коротким рассказам Стивена Кинга. Режиссер пытается извлечь толк из распространенной фобии — боязни мышей и крыс. Однако добавляется и мистический элемент: в самом начале ясно дается понять, что одними крысами. как это было. например. в "Крысах" Бруно Маттеи, дело не ограничится. Людей жрет какой-то монстр. "Ночная смена" — традиционный "monster film", где в роли монстра выступает приличных размеров мутант, что-то среднее между летучей мышью и обычной подвальной крысой. Кожистыми крыльями он напоминает Джиперса Криперса. Режиссер воспользовался приемом Стивена Спилберга, который был с блеском продемонстрирован в "Челюстях".
